Рисовать цветы — это хорошая практика для овладе­ния техникой рисунка как для имеющих некоторые навыки, так и для начинающих. Кажущаяся слож­ность формы не должна вводить вас в заблужде­ние. Любой рисунок легко разбирается на простые в исполнении элементы. При этом цветы многооб­разны, использовать их для упражнений нескучно и эстетически приятно.

В данном уроке мы научимся рисовать розу (смотрите также видео “как придать нарисованной розе объём“). Вы мо­жете повторять за автором урока, используя завершенный рисунок в качестве образца, или найти свой рефе­ренс — так называется опорное изображение, чаще всего фотография.

Также смотрите наши фото и видео – уроки по рисованию.

Вам потребуются: лист плотной бумаги, каранда­ши средней мягкости и мягкий (можно обойтись и одним), мягкий ластик, тушевка.

Роза — объемный цветок, ее лепестки растут по определенной системе. Набросаем схему, которая в упрощенном виде передает общую форму; опорные линии концентрических окружностей расположены на разном расстоянии от центра. Такой эскиз — шаг необязательный, однако он может помочь, например, при рисовании розы по представлению.

Начинаем рисунок с наброска лепестков. Все они заворачиваются вокруг сердцевины цветка, края некоторых изгибаются и скручиваются, на больших лепестках бывают трещинки. Рисуем от сердцевины, добавляем новые лепестки, равномерно двигаясь по окружности.

Не следует начинать набросок с общего контура всего бутона, а потом двигаться к центру: вы рискуете промахнуться с расположением и ре­зультат будет смотреться неестественно.

Совет

При рисовании с натуры стоит внимательно отнестись к организации рабочего места— цветок должен быть хорошо освещен, желательно ярким светом, чтобы получились контрастные тени; за время выполнения рисунка освещение не должно особенно меняться. Живой цветок можно рассмотреть со всех сторон, изучить форму, взглянув под другим углом, уточнить для себя непонятные места. Но сам рисунок нужно выполнять, находясь на одном месте, не меняя ракурса, чтобы не исказилось взаиморасположение отдельных частей.

Добавим основные тени, чтобы лучше читалась форма цветка.

Возможно, на данном этапе рисунок следует «по­чистить от лишнего».

Теперь возьмемся за серьезную проработку рисун­ка. Наносим тени штрихами вдоль направления роста лепестка. На затемненных нижних лепестках ластиком делаем блики. Это хороший прием, когда требуется блик с четкой границей, хотя на слож­ных поверхностях нужно приноровиться делать его строго нужной формы.

Настал черед растушевки. Бумажкой, скрученной конусом, ватной палочкой, диском или просто паль­цем растираем карандашную штриховку так, чтобы не выходить за линии контура; желательно вообще не касаться их, чтобы не смазать.

Как видим, теперь тон стал ровным, но рисунок кажется слишком размытым. Чтобы вернуть теням резкость, снова займемся штриховкой. Но теперь делаем штрихи редкие, четкие, направленные от основания лепестка. Это будут прожилки, которые часто бывают на настоящих лепестках, иногда они очень хорошо видны. Некоторые места можно за­темнить мягкими движениями карандаша, добавляя тон, но без штрихованной фактуры.

КСТАТИ

У лепестков — да и у любых объектов — на самом деле нет никаких контуров. Точнее, не существует одной четкой линии, очерчива­ющей их по периметру. Та, что мы видим, — это граница между светлым и темным участками; между разной освещенностью соседних лепестков, между цветком и фо­ном. Чем контрастнее, тем лучше эту границу видно.

Теперь нужно пройтись по всем линиям контура и либо «обосновать» их, добавив штрихованную тень по одну сторону линии, настолько же темную, как она сама (как бы размывая контур в теневую сторону), либо эти линии приглушить и убрать ластиком (как на освещенных верхних лепест­ках).

«Освежить» цветок можно, добавив несколько ка­пелек.

Капля устроена так: полусфера с закругленными внутрь краями основания (поверхностное натяже­ние держит каплю собранной в шарик, сила тяжести делает приплюснутой). Область соприкосновения с поверхностью — овальная, несколько темнее.

Со стороны, обращенной к свету, на поверхности капли будет большой яркий блик, второй поменьше окажется на продолжении линии падения светового луча, у нижней границы капли.

СОВЕТ

Если какие-то области рисунка оказались слишком затемнены, можно промокнуть их мягким ластиком или, если его нет, хлеб­ным мякишем — это осветлит общий тон.

Наша роза готова.

В статье использованы материалы из вниги Евгении Воскресенской “Рисование карандашом и красками”. Издательство ПИТЕР,  2011. — 112 с. : ил. Для полного ознакомления с книгой советуем приобрести её на сайте издательства или у распространителей.

Всё, что вы хотели знать о рукоделии и поделках своими руками – Трозо.ру